Gli spettatori sembrano accoliti di un culto segreto che si riunisce di sera, in uno spazio a metà tra il moderno e un classico ricostruito. San Pietro in Vincoli propone uno spazio intimo, un pavimento nero che si fa guardare da tre direzioni, mentre chi deve arrivare si fa attendere. In scena un leggio; dietro, per terra, una scia di bicchieri di plastica. Pare un momento di raccoglimento, si sta stretti, vicini.

L’attrice entra in scena con dei fogli, quasi fosse in ritardo. Li sceglie, li pone sul leggio, quindi legge. Legge? Forse sì, forse no. Forse è lei, forse è una madre, un padre, un incontro fortuito, il supermercato sotto casa, la vicina, gli amici del mare, una bambina che non conosce l’amore, una sorella che non sa nulla di te. Eleonora Danco entra ed esce da tutte le dimensione dello spazio-tempo per riportare, interpretare, riferire, in un limbo tra citazioni e racconto che ha necessità di tornare, ripercorrere, attraversare di nuovo: il tormento del sesso, un rapporto tra madre e figlia, una routine di medicinali, abitudini e consigli da TV. Non si sbircia dalla serratura, ma si viene investiti da vite intere che si trascinano nel quotidiano e richiamano dettagli, momenti, cose sfuggite che segnano in maniera irrevocabile. Si passa dal romano colloquiale dei ricordi alla lingua fatta di poesia dei pensieri, con il ritmo concitato di un cuore che pulsa, che ha fame di sapere, di capire, di gente che C’ha da fà, che non ha tempo o non sa come si fa a sopravvivere ad un presente consumato e preso a morsi dal passato. L’artista quasi divora lo spazio scenico, gettando i fogli, trasformando il leggio, rotolando sul pavimento, contorcendosi sulla sedia, con urla, testate al muro e lo scricchiolare dei bicchieri calpestati, a volte tra le risate del pubblico divertito.

Sono una merda come tutti.

Ecco la promessa mantenuta: Intrattenimento Violento. Un istrione che nel dare tutto se stesso allieta, si fa capire, compone un immaginario concreto e usa la sua arte per intrattenere il pubblico, che si immedesima con il distacco usato per un’esistenza con cui si possono avere punti in comune, ma che non vorremmo fosse la nostra. Un saltimbanco di parole che sbatte sul leggio, prende a sberle le pagine, urla improperi, sfida la morale dei suoi racconti trasformandosi in una donna che parla di ciclo, di seni, di avventure estive, di sesso, di suicidio, dentro un vissuto familiare fatto di paranoie, frustrazioni, luoghi comuni e una ferocia quotidiana. Violenza che è davanti agli occhi, e violenza che è stata in una Roma ormai fuori dal tempo, e permane.

L’intrattenimento è violento perché è violenta la vita.

La rivelazione interiore di un’attrice-sacrificio è interrotta dalla dimensione attrattiva, dal ritmo comico di certi accenti, e per quanto ridotto dall’artificio scenico. Un compromesso che rinuncia, ma che non perde la parola data.

A distanza di più di dieci anni dal suo debutto, lo spettacolo continua a suscitare applausi e riconoscimenti, portando con sé la capacità di sorridere anche davanti al tragico, sbeffeggiando la morte e l’esistenza con tutte le sue possibili brutture, verso la libertà agognata di poter fare il bagno dopo il permesso della mamma.

Eleonora Danco è punto di riferimento al cinema e in teatro, incentrando la ricerca su una dimensione di verità senza filtri, portatrice di un’estetica brutalmente onesta. L’ammirazione di quella sera è pressocché unanime, ma i commenti post-spettacolo più incisivi vengono da giovani donne, giovani madri, giovani nonne: un’attrice straordinaria, di una forza inarrestabile. Una domanda sorge spontanea: il femminile ha necessità di modelli in cui riconoscersi associati alla forza, alla resistenza fisica, alla fragilità che spacca le pareti dell’indifferenza strappando una risata? Cosa le ha attratte? Una dimostrazione di cruda sincerità, che sta nel paradosso di sembrare ancora quasi proibita, o lo svelamento di una libertà, fuori da un ruolo che per molto tempo è stato condanna sociale? Non è uno spettacolo che parla di emancipazione, allora perché la risposta viscerale proietta questa chiave di lettura sull’artista? Forse ce n’è ancora bisogno, di condividere, di riferirsi, prima di rinunciare al permesso di andare a farsi una nuotata al mare.

Di e con: Eleonora Danco

Musiche scelte da: Marco Tecce

Costumi: MDM – Leonardo Valentini

Cast tecnico e creativo: Letizia Guido (assistente alla regia), Alex Lorenzin (aiuto regista), Martin Palma e Diego Labonia (tecnici luci e fonica), Edoardo Perugini (graphic design).

Organizzazione / Produzione: La Fabbrica dell’Attore / Asterlizze APS, Rassegna Costellazioni