Il Festival delle Colline Torinesi chiude la stagione 2026 il 18 ottobre con la replica pomeridiana di Supermedium al Teatro Astra.

Scenografia, costumi e preparazione, tutto è apparentemente a vista. Le danzatrici parlano, chiacchierano, fanno selfie, come se gli spettatori non fossero lì, o meglio, come se non avessero bisogno di loro. Il palco è trasformato in un ambiente simil-industriale: un groviglio di sacchi neri appesi al soffitto ricadono e si adagiano al pavimento, teli di plastica accarezzano porzioni di spazio, mentre scotch colorati decorano i muri senza quinte dello fondo. Un falò di tubi neon al centro, quasi in proscenio, richiama in qualche modo le danzatrici a prendere posto in un cerchio: si è già formato un gruppo, una comunità. E’ l’inizio di qualcosa.

Su un tappeto di sibili, parole a metà, sussurri, rumori flebili e melodie riconoscibili, il falò viene scomposto, i tubi riposizionati, la scenografia trasformata. Ogni azione diventa suono di una composizione più grande e strutturata: riscaldamento e training rievocano una memoria collettiva fatta di canzoni pop e andature contemporanee, e costituiscono una creazione musicale a tutti gli effetti, con ripetizioni, polifonia, ritmi, melodie e improvvisazioni.

Il gruppo compone senza soluzione di continuità un montaggio di scenari tra il reale e l’onirico, tra il concreto e il simbolico, lavorando su pose, coreografie di gruppo, sfilate in ralenti, passi di danza, parrucche che frustano l’aria, rivendicazione forse di una potenza legata al femmineo. I cambi d’abito e la ricollocazione degli oggetti avviene senza quinte, mostrando apertamente il meccanismo scenico: come nella premessa, tutto a vista, senza trucco né inganno. Il tableau vivant che occupa tutto lo spazio cambia forma e ritmo fino a ridursi ad un conglomerato, da cui nascono esseri simili a Gorgoni, con lunghi capelli davanti al volto: ecco la “mostruosità” di donna, con alte figure vestite di buste di plastica e pezzi di stoffa, con gonne appese al cappio e che divorano le figure delle danzatrici, a cui tolgono un confine, una sagoma riconoscibile.

Giunte all’apice, tutto si acquieta. Un ultimo canto finale, quasi sacro, ricompone il falò: danza moderna, danza post moderna, danza contemporanea, tik tok.

Il corpo-archivio si fa medium di un immaginario e di una memoria collettiva associata al femminile, e insieme racconta la danza filologica reinterpretata da ognuna di loro: la drammaturgia musicale e spaziale di suoni, canti, scenografie che cambiano così come cambiano i costumi, consente una continua trasformazione. Le figure della danza classica, le ampie tuniche di Isadora Duncan, la contraction di Martha Graham, le spirali metamorfiche di Loie Fuller, hip-hop, salsa, merenge e danze popolari, camei di Flashdance, le coreografie sincopate di Tik Tok: queste, e non solo, le direzioni su cui si muovono queste devadasi del contemporaneo, che mutano, prendono altre forme in una cerimonia attrazionale.

Ciò a cui si assiste è un rito, del quale non si possono cogliere i meccanismi intrinsechi ma nel quale si è totalmente immersi, partecipi di un rituale esplosivo, ricco di contenuto e di un senso che prende a calci qualsiasi forma analitica di ricerca. Un sabba in cui si è devote a se stesse. Un sabba però che non inquieta, al contrario: il pubblico applaude, si alza in piedi, non accenna a smettere, una catarsi, una liberazione. Che si tratti di una palingenesi collettiva? Chissà, ciò che si osserva è una sorta di misticismo concreto, di attrazione e ammirazione per il corpo femminile in tutte le sue sfaccettature, erotico, esotico e politico, e che per tale ragione si basta, in barba a chi ne ha timore: il potenziale qui diventa atto che performa, cioè portato a compimento e in continuo mutamento.